Teaterøen
28. maj – 6. juni 2020
CPH STAGE
Under CPH STAGE forvandles Teaterøen endnu engang til en scenekunstnerisk ønskeø. Fra d. 28. maj til 6. juni 2020 kan du opleve et hav af forskellige forestillinger.
Tid & sted
28. maj - 6. juni 2020
Teaterøen, William Wains Gade 11, 1432 København, Danmark
Om arrangementet
​
Under CPH STAGE forvandles spidsen af Refshaleøen endnu engang til en scenekunstnerisk ønskeø. Fra d. 28. maj til 6. juni kan man på Teaterøens forskellige scener – ude som inde – opleve en masse forskellige forestillinger.
Desuden kan man deltage i Teater Tapas med emnet 'Magnetisme' søndag d. 31. maj.
​
Læs om de forskellige performances der spiller på Teaterøen i beskrivelserne og se hvornår de spiller i nedenstående spilleplan.
​
​
TORSDAG 28. maj:
ROMEO&JULIE! af Asterions Hus kl. 18.00
THE TIME BEING af Cantebile 2 kl. 20.00
​
​
FREDAG 29. maj:
PYNT af Teater Fråds kl. 16.45
ROMEO&JULIE! af Asterions Hus kl. 18.00
THE TIME BEING af Cantebile 2 kl. 20.00
​
LØRDAG 30. maj:
PYNT af Teater Fråds kl. 16.45
ROMEO&JULIE! af Asterions Hus kl. 18.00
THE TIME BEING af Cantebile 2 kl. 20.00
​
SØNDAG 31. maj:
THE TIME BEING af Cantabile 2 kl. 14.00
TEATER TAPAS kl. 16.00
THE TIME BEING af Cantabile 2 kl. 20.00
MENNESKEDYRET af Linn Sandegård kl. 21.30
​
Beskrivelser af forestillingerne på Teaterøen følger nedenfor
– for det fulde program klik her.
​
​
FOTO: Frida Gregersen
ROMEO&JULIE! - in English
Asterions Hus
​
​
Asterions Hus har gabt over Shakespeare og den største kærlighedshistorie nogensinde. Det er der kommet en rørende, tempofyldt og humoristisk forestilling ud af. 24 scener, 24 livtag, 24 omveje og 24 hyldester til kærlighedens mange ansigter og slutninger.
I vores hænder udfolder Shakespeares fantastiske tekst sig med alt fra ormedans og forelskede sumobrydere til gartnerkor og inderlig ballet i trillebøre.
​
Kreditering: Emil Hansen (instruktør), Peter Kirk (instruktør). Tilde Knudsen (skuespiller), Martin Ammundsen (skuespiller).
​​
THE TIME BEING – in English
Cantebile 2
​
Hvor er vi på vej hen som menneskehed? Hvilke fremtidsscenarier kan vi ane på baggrund af den digitale udvikling, vi er midt i? Hvilke etiske og eksistentielle valg skal vi træffe som følge af denne udvikling. Vi står med en masse nye muligheder, hvad gør vi med dem, og hvad gør de ved os? Spørgsmål som disse inspireres du til at overveje og tage stilling til, når du sammen med performerne og de andre deltagere bevæger dig gennem spil-lignende situationer, der inviterer dig til at være nærværende i et fælles nu med dine medmennesker
​
Kreditering: Tilde Knudsen (Scenograf), Per Aagaard (Tekniker), Nullo Facchini (Instruktør), Marc Facchini Madsen (Musikalsk arrangør), Siri Facchini Haff (Performer), Marc Facchini Madsen (Performer), Karolina Pietrzykowska (Performer), Ensemblet (Dramatiker), Marc Facchini Madsen (Komponist)
​​
MENNESKEDYRET – Non verbal
LINN SANDEGÅRD
​
”Menneskedyret” er en grotesk danse performance om mennesket.
Ved brug af elementer af Butoh, dans og mime, drages publikum ind i en rejse gennem sit eget liv. Dette er en forestilling om at miste forstanden, eller om at blive overmandet af omverdenen. ”Menneskedyret” er en forestilling som kommer fra en dunklere verden. Den udstiller det dæmoniske og smerten som livet også er.
Det er en forestilling om alle de følelser og instinkter, der gennemstrømmer os som mennesker.
Som publikum skal vi glemme tid og sted. Vi skal blive bange, blive fascineret, frastødt og kede af det. Vi skal blive rørt. Helt ind i sjælen. Føle at vi alle sammen hører sammen, at vi alle er del af den samme historie.
​
Kreditering: Linn Sandegård (Danser)
​​
ROMOUSH/ÖGONFRANSAR – in English
LYNX
​
På svenska, arabiska och engelska framförs ett visuellt duodrama om kärlek över gränser. Ett egyptiskt/svenskt samarbete i en konsertföreställning, tar upp aktuella frågor i en Romeo och Julia historia. Med olika musikaliska
uttryck går världarna abstrakt in och ut ur varandra. Vi vill undersöka balansen mellan två kulturella världar.
Skådespelaren och sångaren Mohamed Ismail från Kairo tillsammans med sångerskan, performance artisten och kompositören Agnes Kofoed Christianson från Sverige har tillsammans undersökt temat genom sceniska och musikaliska uttryck från Egypten och Sverige.
​
Kreditering: Mohamed Ismail (Skuespiller), Agnes Kofoed Christianson (Musiker), Ruhi Erdogan (Musiker), Jesper Nordberg (Musiker), Marko Jelaca (Musiker)
​​
ALSO SPRACH GOLEM – in English
ELEKTRONISK MUSIKTEATER EFTER STANISLAW LEMS ”GOLEM XIV”
SCENATET
​
GOLEM XIV, som den polske science fiction-forfatter allerede i 1973 designer i sin roman af samme navn, er den mest lovende supercomputer, der nogensinde er blevet bygget. Folk har store forhåbninger om at lære mere om dem selv og deres fremtid igennem den. Men GOLEM’s udsagn om menneskeheden er mere end ubehagelige. Er den kunstige intelligens overhovedet interesseret i arten, der konstruerede den? Og har vi en fælles vej at gå?
​
Kreditering: Thomas Fiedler (Instruktør), Julia Warnemünde (Dramaturg), Carl-John Hoffmann (Videodesigner), Eylien König (Scenograf), Arne Vierck (Musikalsk arrangør), Ilka Seifert (Dramaturgisk assistent), Julia Warnemünde (Produktionsleder), Kasia Noga (Produktionsassistent), Sean Keller (Scenograf assistent), Graham F. Valentine (Skuespiller), Matias Seibæk (Musiker), My Hellgreen (Musiker), Katerina Anagnostidou (Musiker), Sven M. Slot (Pianist), Thomas Fiedler (Dramatiker), Kaj Duncan David (Komponist)
​
​
​​
CREATURE 1
VINCENT JONSSON
​
“Creature 1” has its starting point in how the transformation of one person affects a whole situation. It is also an investigation in the feeling of being uncomfortable, not knowing of what is going to happen, neither to you nor the person in front of you.
The performance is dramatic and dark – and doesn’t give answers, doesn’t explain what happens and how to interpret it. The audience is left with not-knowing and negotiating their feelings in the moment by themselves and with one another.
The piece asks questions about, violence, aggression, empathy, sexuality, suppressed feelings and desires.
​
Kreditering: Lukas Racky (Producent), Vincent Jonsson (Koreograf), Vincent Jonsson (Danser)
​
​
​​
MORPH – Non-verbal
COMP:ART
​
Danseforestillingen MORPH demonstrerer vores indre ubehagelige følelser og tanker gennem et filter af perfektion. Velkommen til en tragikomisk overfladisk forbrugsfest, hvor performerne kun er med for at prale om deres egne egenskaber. Egoisterne camouflere deres usikkerheder ved så vidt muligt at tilpasse sig samfundets manipulation samt ødelægge hinanden. Forestillingen MORPH byder på en kropslig fortolkning af morfologi og dysmorfofobi med en mangfoldighed af udtryksformer, kulturforskelle og bevægelsesmønstre.
​
Kreditering: Nabil Saliba (Musikalsk arrangør), Aina Mira Gomez (Billedkunstner), Ruth Rebekka Hansen (Danser), Anna Ørhberg Nielsen (Danser), Alberto Serrano (Danser), Mikkel Alexander Tøttrup (Danser)
​
​​
MANDAG 1. juni:
ROMOUSH/ÖGONFRANSAR af Lynx kl. 18.30
MENNESKEDYRET af Linn Sandegård kl. 20.00
ROMOUSH/ÖGONFRANSAR af Lynx kl. 21.30
​
ONSDAG 3. juni:
ALSO SPRACH GOLEM af Scenatet kl. 19.30
THE TIME BEING af Cantebile 2 kl. 20.00
​
TORSDAG 4. juni:
ROMOUSH/ÖGONFRANSAR af Lynx kl. 17.00
CREATURE 1 af Vincent Jonsson kl. 18.30
ALSO SPRACH GOLEM af Scenatet kl. 19.30
ROMOUSH/ÖGONFRANSAR af Lynx kl. 20.00
CREATURE 1 af Vincent Jonsson kl. 21.30
​
FREDAG 6. juni:
MORPH af Comp:Art kl. 17.00
MORPH af Comp:Art kl. 21.00
PYNT
Teater Fråds
​
’Pynt’ er et portræt af en ung kvinde, der lader sig indlægge på psykiatrisk afdeling på grund af en spiseforstyrrelse. Herfra fortæller hun sin historie, der bl.a. kredser om den elskede bror, deres excentriske værge, forholdet til den mystiske Alfrida og ex-manden Hr. Johansen, samt gedigne problemer med at finde sig til rette i egen krop og identitet. Hendes erindringer blandes sammen med hverdagen på afdelingen, desperation, fantasier, forestillinger, følelser og frygt, skrevet sært stemningsfuldt frem i Bjørn Rasmussens prosa, der er intuitiv, barsk, øm og skånselsløs i behandling af den syges skamfølelse og selvafstraffelse, og det samfund, hun lever i.
​
Kreditering: Simon Twistmann (Instruktør), Simon Twistmann (Scenograf), Amalie Fabricius-Steen (Tekniker), Josefine Elfrida Hartvig Twisttmann (Skuespiller), Bjørn Rasmussen (Dramatiker)